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看宫崎骏的动漫电影会有什么感受?_动漫资讯网

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我从小就看过宫崎骏大师的动画,是买的光碟看的,全国语的,再以前也在电视上看过,不过播的不多也看的不太细。在我还什么都不懂的时候,我就深深地被他的动画吸引而着迷,就觉得该静下来好好的品,可电视播的时候不一定是我能静下来的时候,买了光碟才在周末写完作业后反复的看。

人们常说宫崎骏的动画伴随着三大主题,环境保护,反战和女权。《风之谷》讲述的就是人类经历一场超大规模战争后的未来世界,世界在火之七日中重新覆灭过一次,然而如今还有人想重启当年的兵器。腐海中的王虫还有植物净化着世界,才有如今人类尚存的环境,可某些人的贪婪差点又挑起灾难,娜乌西卡送回幼虫才使它们平静下来,与其说环保,我感觉更是告诫人们该与自然和谐相处。宫崎骏老爷子就可爱多了,他自己并不认为他对环保做出过什么贡献,他说他的环保仅限吉普力工作室的周边。其实宣传与实干同样重要,而且他把理念和精神融入进作品让人更容易接受,也愿意接受。

反战题材就多了,像《红猪》、《平成狸合战》、《天空之城》、《霍尔的移动城堡》,但作品并不标榜这些标签,各有各的视角来看,一些看起来为财劫掠的人都不是很坏,比起那些想要挑起战争的人要温柔多了。《红猪》中他们曾是一个编队的飞行员朋友,都喜欢一个女孩,后来那个女孩只等一个人,还变成了猪头,这里边寓意挺多的,伯鲁克自己认为他该得这个诅咒。

《平成狸合战》是动物与人类生存资源的战争,看起来很简单的故事,人类开发山林而践踏了动物的栖息之地,这里的狸猫也有狐狸一样的变化之术,他们做着各种各样的尝试,阻碍人类的开发进程,最后山林还是变成了城市,结局是他们白天隐藏在人类之间,夜里回到极少的暂居地,动画中还透露并不是每只狸猫都能变身,不能变身的就被淘汰。更深次的意思是人类开发之后只有能适应人类环境的动物才活得下来。

《天空之城》是宫崎骏飞天梦的一大力作,我在这里第一次知道什么叫蒸汽朋克,女主希达起初在空艇被一伙空贼劫掠走了,以为是不幸,其实是幸运。因为希达也是被绑架到空艇的,一个高科技文明的后裔,歹人想利用她开启天空之城统治世界,一番斗智斗勇后,天空之城远离了尘嚣甚至远离了地球,随着片尾曲好像战争了远离了我们。

宫崎骏作品故事容易理解也精彩,却意境深,就算没理解作者深意也能间接的被感染,而后明白这就是艺术。

文:龙骑士谢鲁

宫崎骏,1941年1月5日出生于东京都文京区[,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。代表作有《千与千寻》,《天空之城》,《幽灵公主》,《风之谷》,《龙猫》,《哈尔的移动城堡》,《红猪》等等。获得了1994年日本漫画家协会奖

第75届奥斯卡最佳动画长篇奖

第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖

2012年度日本“文化功劳者”称号

第87届荣誉奥斯卡终身成就奖。

宫崎骏的动漫极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大和极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象。还有对于人类善的本性的揭示,对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。

宫崎骏是闻名世界的动画大师,他的作品以精良的画面和感人的故事著称,带领公司吉卜力创作出了大量艺术性与商业性兼备的经典佳作,影响了一代又一代观众。

大多数观众谈到宫崎骏作品,往往会首先想到《千与千寻》中的成长、《龙猫》中的亲情、《红猪》中男人的浪漫、《幽灵公主》中人与自然的关系。在看完之后便会沉浸在感动之中,享受着作品带来的温情与治愈。

然而它们的内涵不止于此,在深入思考一番之后,我发现宫崎骏的作品中,还隐藏着一些至关重要,却经常被美好的表面掩盖住的悲情色彩。

多年之前读过一篇标题为《殇与虐,日本动漫中的悲剧意识》的文章,作者将日式动画的悲剧概括为四种形式:“人生有命,生死无常;蚍蜉撼树,无力回天;天降命与我,不得不为;郎情妾意,终难成全。”

而宫崎骏作品中的悲剧色彩,基本上来自于第二种。主人公在面对大势所趋的时代洪流时,产生的失落感与无力感,总是让我深有感触。

《风之谷》是宫崎骏导演的第二部长篇动画电影,与《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》不同,这是一部原作、编剧、导演都由宫崎骏担任,完完全全属于他本人的作品,这也是最能体现出宫崎骏悲情色彩的作品。

故事设定在一片1000年后的末日废土,人类要与严酷的环境抗争,还要面对“腐海”中虫群的威胁。风之谷的住民们对虫群一直保持着敬畏之心,在腐海的附近安稳的生活着。然而军事强国多鲁美奇亚,却想用古代兵器“巨神兵”来夺回原本属于人类的领土。

故事发展到最后,在人类恶意的驱使下,腐海中的王虫们大举进攻。此时人类已经唤醒了巨神兵,但在发射了两三发激光之后,这所谓的“最强兵器”便土崩瓦解,并没有阻止王虫的脚步。

在整个故事中,人类在自然面前是极为渺小的,动画将虫子们设计的如此巨大,也是为了体现人类的微不足道。不管是安于现状的风之谷,还是拥有古代武器的军事强国,都无法靠自身改善生存现状。

宫崎骏曾经透露过最初的创作思路,他本想让动画在主角娜乌西卡被王虫撞飞的那一刻戛然而止,用这样富有冲击力的场景来为故事收场,留一个绝望的开放式结局。然而不知道他是心软了,还在资方的压力下是向市场妥协了。最后《风之谷》呈现出来的,是娜乌西卡被王虫撞飞后,又在王虫的簇拥下复活,踏着金色的光芒,化解了矛盾、带来希望的完美结局。

仔细思考一下,娜乌西卡带来的“希望”却显得遥不可及。这种希望与人的行为无关,人们除了静静地等待腐海将世界净化之外,没有任何别的选择。然而可悲的是,或许还没等腐海将地球净化干净,人类就在内斗中自灭了。

关于人与自然关系的讨论并没有停止。在《幽灵公主》中,人类造出火器,大举侵犯动物们的领地,毫不留情的捕杀它们。而中枪受伤的野兽,又化作邪神将“诅咒”带向人间。就这样,人类与自然的关系,形成了一个不可调节的恶性循环。

然而在这场对抗中,人类渐渐占了上风,贪婪的本性驱使着他们做出了更过分的举动,最终惹怒了山神,差点让整个村庄毁于一旦。最后是主角将山神的头颅还了回去,才平息了他的愤怒。

事件看上去解决了,但人与自然的关系没有发生任何变化,动物们永远不会对人类放下戒心,人类也会在时机成熟的时候再次侵犯山林。故事的最后一幕,代表着自然的女主角珊,和代表着人类的阿席卡无奈的道别,也在暗示着人与动物之间的矛盾并没有化解。

这种主人公在面对时代变迁时产生的无力感,在《魔女宅急便》有更为明显、更为直白的描述。作品讲的是进修中的魔女琪琪,来到一座大城市,为了生活下去,做起了送快递的工作,遇到了形形色色的人,给他们带去了快乐的故事。

宫崎骏在改编的过程中混入了很多自己的想法。原作中琪琪是直接乘坐扫把飞到了新城市,而宫崎骏的剧本中,却让她遭遇了一场暴风雨,不得不乘坐火车来到新城市。以魔法为傲魔女,却要借助普通人的交通工具,这本来就足够讽刺了。

而在新城市中,这种落后于时代的感觉就更加明显了,先是给行人和车辆添了不少麻烦,又被同龄的女孩子嘲笑衣着老土。不难预见,正如琪琪的魔法会突然消失一样,魔女也终会退出历史舞台。

类似的悲剧色彩,在宫崎骏的其他作品中同样有所体现。《哈尔的移动城堡》男主角虽然是强大的魔法使,但面对战争的到来却也无能为力。《天空之城》中主角虽然毁掉了天空之城拉普达,但暴露了本性的贪婪与好战的人类,是否会去寻找下一个“天空之城”?《起风了》的男主设计出性能优良的飞机,却被大规模用于战争,而且没有一个驾驶这款飞机的飞行员活着返航。这并非他的本意,却也无可奈何。

这些角色都有着一种无法跟上时代,无法改变现实的失落与无奈。但宫崎骏拿捏得很好,没有让这种悲情色彩无止境的膨胀,而是将它们巧妙的掩盖在了“成长”“希望”“梦想”“和平”“友谊”这些主题之下,让这些悲情成为了乐观主题的陪衬。

生活也不会十全十美,也许在历经痛苦的也挣扎之后,迎接你的不一定是鲜花与掌声。宫崎骏塑造的角色同样也都是普通人,他们没有力挽狂澜的能力,面对突如其来的变故也会陷入焦虑、感到不知所措,但他们能够快速振作起来,找到自己的生存之道。

不管是像《红猪》中的波鲁克那样,即使生活潦倒,沦落到去勒索海盗,也坚守底线绝不向时代妥协;还是像《魔女宅急便》的琪琪那样,在现代生活中找到魔法的用武之地,去顺应时代。不同的角色会做出不同的选择,但归根结底这都是一种“活在当下”的态度。我想这也正是宫崎骏作品能引起观众共鸣的重要原因。

《千与千寻》中的小千在回归现实之后,虽然失去了关于魔幻世界的记忆,却获得了切实成长与明显的改变。宫崎骏作品中的那些悲剧色彩就像是《千与千寻》中的那个魔幻世界,在迎来美好结局的一瞬间,便会被观众抛在脑后。但对于宫崎骏的动画来说,这些悲剧元素是至关重要的一部分,也潜移默化的影响着观众对于作品的感受。

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