国产动画电影即将崛起,对此你有什么看法?_动漫资讯网

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对于喜欢动漫的人来说,当听人提到国产动漫时,大多的心情是又爱又恨。其中的“爱”,是对于自己国家的一种爱。“恨”,是恨其不争,因为比起“常见”的日美漫,国产动漫电影依然有不小差距。

一谈“国产动漫崛起”这个话题,很多人上来就说如何如何赶超日美漫。很多人经常混淆”崛起“和”超越“这两个词的含义。崛起不是说非要是超越人家才叫崛起。回顾国产动画电影的历史可以看到确实是进步很大了。

君不见过去何时曾有出现过几部全民大热,口碑相传的国产动画电影呢?要想崛起,受众就不能仅限于爱好动漫的人,而最近几年出现的一些作品,包括了《大圣归来》,《大鱼海棠》等,还有大热的《哪吒》,都无一例外引发了口碑大热,成为现象级的作品,哪怕很多不怎么看动漫的人都愿意去影院买单。

个人认为出现标志性的优质作品,而且不止一部,是可以视为崛起的标杆。

毕竟中国的动漫行业起步较其他国家晚了很多,何况动漫电影产业,但不可否认我们的进步却是巨大的。相关统计数据显示,中国动漫产业规模2013年为876亿元,2017年为1500亿元,2018年中国动漫产业总值已经突破1700亿,而且这一数值还在持续增长,预计2020年将达到2100亿元。

一箱世界知名动漫公司,也到中国成立分公司,国产动画电影制作也更加精良,多部爆红动漫影片相继涌现。这些影片的爆红,让中国动漫产业现在正在逐渐摆脱缺钱的桎梏,但缺少国漫设计师的现状依旧束缚着国漫的发展。如今动漫从业人员更多的是集中在中后期制作环节,而源头方面,从事美术设计方面的人才紧缺。

国产动漫电影在资金和技术问题都相对越来越容易解决的时候,源头设计人才的紧缺,很难支撑起更大的发展。只有涌现出更多优秀的动漫美术设计人才,才能尽量让未来动漫电影不用依赖于旧的IP旧的题材,不再消费经典。国漫电影要想能更上一个台阶,未来要涌现更多创新的也受欢迎的作品才行。

首先提出我的看法:国产动画电影市场正在逐渐向好的方向发展,但崛起之说为时尚早。

今年的《哪吒之魔童降世》引发了全民观影热潮,成为现象级动画,也让无数人对于动画行业的前景充满希望,认为国产动画行业的春天已经到来了。

殊不知,与其说《哪吒之魔童降世》是点燃的小火苗,不如说它其实是国漫成功的标杆。因为它拥有以下五点优势:

1、旧IP,新演绎
一个好故事的标准在于突破个体生活经验造成的意识壁垒,实现普世的情感共鸣。
过去,国产动画电影一度走向IP低龄化的弯路,受众狭窄,故事内核简单甚至稚嫩。
《哪吒》脱胎于《封神演义》,价值观变为——我命由我不由天。反抗宿命,立意更深刻。以此完成对传统价值观的突破,并引发大众的共鸣。
2、运营组合拳
出品方——光线传媒的操作:长期行业布局+准确的时机把握(市场空白)+新媒体的热度操盘,缺一不可。
《哪吒》的先声夺人来自于首日高排片率。不同于《大圣归来》靠口碑逆袭的黑马。
发行人协调当地影院资源+投资控股猫眼,打通上游制片,中游发行,下游院线。
结合传统点映与社交媒体互动,双管齐下,同时发力。
3、迎合大众
尽可能地做到全年龄向,老少皆宜。
人物形象方面还是典型的国产动漫风,偏可爱
情节方面重点放在成长,不像白蛇偏向爱情,一无法全年龄覆盖,二故事线太单薄。
4、电影架构结构清晰
不管怎么样,它都做到了一个完整的电影框架,起承转合相对工整套路化。
不是说套路不好,毕竟不好就不会形成模板,而且在路都走不稳的情况下,想要让更多人接受还是需要稳打稳扎。
5、国产情怀加分
必须要承认,国产动画电影在国人心中有着特殊的地位。其不管面向大众的还是偏冷门的,它的票房都绝不能说惨淡。

但其实动画电影(特别是成人向的)在正常市场下是不可能获得这么多票房的,他就像文艺片一样,属于一种小众爱好,应该只有几部会发展得不错,当然,这是市场成熟之后再说的事了。

哪吒的发行方在三年前下过一个判断:“国产动画的真正崛起,需要每年都诞生五到十部《大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品。”

什么时候,当我们已经不再为《哪吒》感到惊奇,当我们的动画电影市场真正达到“百花齐放”时,我们才算是真正的崛起。

国产动画电影不应该说是即将崛起,而是正在崛起。

这个口号开始于2015年的《西游记之大圣归来》,大圣熔岩为铠、挥焰成袍的瞬间成了许许多多人不可磨灭的记忆,也正是从大圣开始,许多人包括我在内,对国产动画电影有了信心。在此之后,2016年《大鱼海棠》的道法自然,2017年《大护法》暗黑诡秘,2018年《风语咒》武侠情缘,以及开年新作《白蛇缘起》,都给我带来不一样的感动。

在大圣之前,国产动画电影已经沉寂了相当长的一段时间,除了每年的喜羊羊贺岁电影,几乎没有什么国产动画电影能成为众人热议的话题。而且即便是《喜羊羊与灰太狼》这个庞大IP,也在《开心闯龙年》之后迈向低谷,2015年的《羊年喜羊羊》更是亏的血本无归,猴年的制作也因此喊停。

那时候的动画电影市场如同一股浊流,数不胜数的人在其中挣扎,有的人上了回头岸,有的人沉了底,更多的人巴望着,煎熬着,渴望达到彼岸。他们之中绝大多数没有迪士尼梦工厂那样的名声、资本和设备,有的只是在当时不值一提的热血和梦想。

田晓鹏带着《大圣归来》上了岸,观众们终于开始说“国漫崛起”,然而其中的艰辛哪里是这轻飘飘的四个字能概括的?十年心酸,四处碰壁,能借的人都求了,能想的方法也都试了,电影上映的前一天,业内同行们还在担心孤注一掷的田晓鹏会不会带着债务投河。。。那四个字,不知用了多少血和泪才铸起来。

原以为大圣是一个照亮彼岸的火炬,然而它只是一粒火星,闪烁了一下,又熄灭了。三年多来,国漫一直在崛起,却从未真正崛起。

2016年的暑期档是一个国产动画电影井喷的区间,也是一个群魔乱舞的区间,是的,群魔乱舞。19部动画电影蜂拥而至,以低幼的剧本几个月的制作和flash动画一般的劣质水平,打着崛起的旗号,妄图复制大圣的辉煌。其中,只有《大鱼海棠》杀出重围留下了印记,其余的作品很快就淹没在舆论洪流之中,再无声息。叫的上来名字的《摇滚藏獒》《刺猬小子之天生我刺》有可圈可点的地方,但是短板严重,其余的《疯狂丑小鸭》《雷锋侠》等作品,更是有种把观众的智商压在地上摩擦之感。

2016年的暑期档末尾,被悲剧色彩笼罩。2014年《龙之谷破晓奇兵》,其世界观、人物建模和配音等诸多方面,都足以在国产动画市场占有重要的一极,然而2016年推出的第二部《精灵王座》却受尽冷遇。低迷的市场反应,再加上版权归属问题令其提前下映,四千万的亏损让出品方米粒影视风雨飘摇,投资四散人才出走,即便再次获得足够的投资,现在的米粒已经无法制作出同等水平的作品,《龙之谷》成了绝唱。可以说,这个属于中国的精灵世界,被冷漠的市场扼杀了。

优秀作品诸如《妈妈咪鸭》《风语咒》,前者让万达亏损严重,后者令华清传奇损失不少。这样的例子数不胜数。

好在,同样的悲剧,没有发生在《白蛇缘起》身上。

追光动画之前三部作品,《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》无不亏损严重。后两部我没有看过,但《小门神》绝对算得上是匠心独运的一部佳作,虽然有幼稚不顺的地方,但瑕不掩瑜。如果不是土豆网创始人王微的坚持,追光恐怕就是下一个米粒。追光,本就带着夸父逐日般的悲壮伤感。

一开始,低迷的票房让我觉得白蛇连过九千万都很困难,但随后“全网救小白”的话题和豆瓣8.0的高分,让它的排片票房逐日增长,话题日渐热烈。头条,豆瓣,哔哩哔哩,很多地方能看见自来水们的努力安利宣传,让人从那字里行间看见众人将那柄火炬一个接一个传递向彼岸,那种场景怎能不让人感动。

如今《白蛇缘起》已经过了三亿,网上的状态,可以说是喜大普奔,可是单靠一小部分人拼尽全力去挽救,能挽回几部呢?

挣扎的动画电影制作者,不止是追光与米粒,娃娃鱼,不思凡,甚至上海美术制片厂,都还在浊流之中奋勇前行。有谁能想象,带给八零九零后一整个童年回忆的制片厂,也面临崩落的窘境?动画电影绝不只是孩子们的事情,动画也从来不只属于孩子,动画是当代文明不可缺少的一部分,它需要更多的人参与其中。

2019及以后《大圣闹天宫》《罗小黑战记》《深海》,甚至上海美术制片厂最后的努力《天书奇谭》重制版,我不知道有多少人关注,但我希望更多的人能够去了解支持它们,不要让国产动画电影始终在崛起的途中,却达不到崛起的结果。

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